爱奇艺王晓辉：不能急

  我的标题是“不能急”，大家一听就明白了。其实是呼应老板的，高质量的增长背后是一个不能急的心态，战略上要勤奋，战术上要步步为营。

  做企业也好，创作作品也好，很多时候犯的错误都是着急，然后吸取这个教训，然后一步一个脚印的去实现曾经的雄心壮志。

  其实，不管是我们创作作品还是人生的轨迹，都是抛物线，永远是在创作的路上往前走，快乐就那一阵子，到了顶点高兴一下，接着退潮，继续爬坡搞创作，这是一个规律。

  爱奇艺2015年从《心理罪》到《盗墓笔记》，一直到今年，将近十年的时间都在爬坡，经历一些峰点后，然后继续波浪形地往前走。

  第一，各个制作公司也好、各个平台也好，大家普遍的感受就是剧本的质量明显高于往年。70分以上的剧本占了80%-90%。

  第二个，我记得上海影协的一位领导到北京参观交流，他到每一个公司都发现，无论是制作公司还是平台公司，会议室都是满满的，大家都在搞创作，都在讨论剧本，都在做项目的研发。他说我很长时间没看到这种气氛的了。

  第三，吹牛的慢慢的变少了。过去，几乎80%说项目的时候都说一定是爆款，你不投就亏了。现在大家都是慎之又慎，都很低调。

  我们现在面临的局面，下一步的创作可能要迎合当下大众的心态，在疫情之后我自己感觉有三方面的变化：

  第一，消解权威。大家都明白我们人类有个弱点，特别不善于从成功中总结经验，都是善于从失败中吸取这次的教训。当这个事件发生以后得到很惨痛的教训的时候，我们都在反省。我们得知大量的宏大叙事下虚化的人物形象，影响力在走下坡路。

  第二，求诸于己，所有问题要靠自己解决，对自己内心的安宁，和对自己身边人的感情的关注越来越感觉到重要了。

  第三，快乐升级，需要看到更具内涵的内容，因为他现在心里有很多的疑惑，心里有很多的不安。猛地发现自己跟这个世界，跟这个自然，跟这个社会之间是有关系的。

  爱奇艺从去年1月份《人世间》，一直到今年的《狂飙》，我们正真看到了背后的一些变化，给这个行业，包括爱奇艺平台、制作机构、创作者带来非常大的信心，

  第二，创作的广泛性。创作者来自于不同的公司，不单是传统的公司在发挥着作用，一些年轻的力量也在迅速的脱颖而出。

  第三，剧集在网络站点平台的影响力依然存在。不单是发挥造星能力，很多年轻人一部剧就出来了。还有很多有演技的演员的翻红能力，比如像殷桃在《人世间》的表现。

  第四，创新性。所有剧集里面核心是创新，核心的是三点：传统不死，指的是经典的叙事结构讲故事的套路五千年没变；时代共情，与当代情绪的共鸣，这是最难的。每时每刻的创作者为什么不能远离社会，不能远离我们的大众，不能待在自己的舒适区，你始终发现你很难捕捉到大众情绪在当代的最大公约数，特别难。

  再就是视频新颖，新视频语言，是加持在当代人的审美当中给你带来更高级的共鸣当中，它是做加持的，不是核心。

  第一，政策是平稳。大家问严了还是宽了？只能说不会那么严了，弘扬主旋律，提倡多样性。多样性在过去一年释放开来的，《风吹半夏》，《漫长的季节》，《狂飙》，我们大家可以看到多样性不仅仅是迎合老百姓的需求，甚至给创作者、监管者、政策，有了很大的信心。

  第二，结构优化。有影响力的内容肯定不是一种类型，每一种类型做好了都可能成为爆款。

  第三，存量调整，这指我们的创作者，优秀的公司、头部的制作公司，过去我们一直创造优秀的作品这些公司，依然发挥着力量，但是新生力量会越来越多。

  第一个维度，娱乐价值。怎么把一个共识讲的大众都能够看懂。让很多人100%的人喜欢一个剧很难，但是在某一个领域里，中国的每一个类型的群体都很大。找到他们的公约数，这是可行的。“娱乐”依然是这个行业的基石，但是它要升级。你的表达一定要升级，不能像过去一样搞些明星就能赢。

  第二个维度，人文价值。我们的内容可能更加开始关注根据我们前面说到的心态和规律的变化，更加关注人的尊严、人的价值、人的命运。

  第三个维度，启蒙价值。我们已经看到很多剧集里面有一些苗头在出现作用，作为一个在大众娱乐内容里面最广大的影视内容，它有责任摒弃蒙昧，普及新知。今年的剧集我们已经看到了启蒙，不能是单纯的眼球迎合，我们还要做心脏和灵魂的升级，要共塑受众和创作的大格局。

  第一，唯一比第一更重要。过去为了当第一，着急抢市场份额、抢会员数等，求全求多，而且加上市场有大量的资金涌入，不理智造成了很多的代价。最后发现内容行业有天生的分散性，天生的个性化、多元化。唯一的爱奇艺比第一的爱奇艺更有价值。

  第二，用高品质内容服务成熟心智。互联网诞生初期服务着年轻的一代，他们喜欢的类型是比较简单、单一的。现在沉默的大多数全部上网了，我们看到很多大剧的评论数和分享数并不见得比偏年轻化的剧集多，但它的观看量点击量惊人，社会私下传播的口碑惊人，这些主流用户我们需要用多样化的主流内容去服务他，跟着中国互联网用户结构的变化前进，因势而变。所以未来高品质、主流性的内容，是爱奇艺要坚持的方向。

  第三，持续用品牌内容打造品牌平台。用户过去更多时候是因为一个剧或电影买了月卡，但是如果你不持续提供优质内容，月卡都会流失，如果你持续不断地提供好的内容，他就会愿意买年卡，对你未来有信心，这是品牌的作用。这没法靠平台一方来完成，需要优质创作者和平台一起努力来完成。

  第三，包容性，创新总有失败，在可动范围内，我们平台越盈利，越敢于拿资金去包容失败，做创新的尝试。

  第四，服务性，平台的服务力，创作者是1，平台是0，后面加多少0就来自于你的服务，你的智能制作系统，你的ChatGPT、AIGC，这是提供服务最大的支持。

  剧场要升级。我们做了三个类型的剧场，恋恋剧场、迷雾剧场、小逗剧场。挑战的是最重要的三大元素，任何戏剧里面包含都要有悬疑、爱情，还有喜剧因素。其实迷雾剧场更多的是“+悬疑”，从《隐匿的角落》，到《回来的女儿》，做的基本上不是纯杀人放火的，还是要探究一些利用戏剧里面的悬疑的选素，在强冲突下，强矛盾下展现人性和命运。未来悬疑剧上为主的迷雾剧场，还是要升级。恋恋剧场也是，今年的恋恋剧场的品质明显高于往年，喜剧我们还在做突破，这是最难的，我们肯定能做到。然后新的新视听的剧场我们也在做研发，希望有更大创新力的内容呈现给大家。

  大剧提质。我们和短视频最大的区别是，短视频越来越大众化，越来越往大众消磨碎片的这些最简单浅显的内容。我们长视频平台就要越来越艺术化，沉浸感要越来越强，大剧的品质、投入应该越来越多，越来越好。

  重大革命题材，和《觉醒年代》的制片公司一起创作的《伟大的长征》，全景式的写长征，除了长征这段写伟人，后面再写丰富性就很难了。

  重大的历史题材，《大汉赋》、《大唐赋》我们希望有全新的解读，也就是在人物上怎么让帝王、人和时代产生新的勾连。

  重大现实题材，《父父子子》跨度比《人世间》还要大，一个大家庭的四代人，50年从东北抗战一直到1980年，四代人家国情怀，李路导演。

  《大医》以红十字会和华山医院创作为背景，写了三个少年在中国最动荡的年代，如何在强国的理念下大医精神和爱国的情怀，不屈不挠的乐观积极奋斗的精神，写得非常好。

  重大科幻题材，难度很大的《间客》，集科幻的，玄幻的，武侠于一身，而且里面有很多的哲学命题，难度相当大。《银河英雄传说》，我们大多数的中国的科幻小说作家的宇宙观，太空的形象化的理解基本上都是《银河英雄传说》给予的。

  综艺，肯定是保持高速的增加，不管是预算还是数量，还是团队，新鲜的血液以及团队的创新力要做巨大的提升。大家都知道综艺这个行业的潮流的影响是无与伦比的。但它依然需要破局，依然需要提高审美。在创作方向上投入品质，高品质、多样性，依然是跟我们所有的创作理念相通的。

  2023年重点的综艺资源，音综方面在说唱，以及在未来的民谣，还有《乐队的夏天》方面，继续保持我们在音乐综艺方面的竞争优势。更重要的是不能急，我们做了“不能急”的综艺《种地吧》。

  电影，现在全球电影都存在这个问题：只见视效不见人。过去《阿甘正传》《雨人》那个时代一去不复返，这是线上电影大的机会。我们不认为视效的东西才叫电影，真正的电影也应该在互联网上呈现多样化，因为商业模式可以多元，创作的维度可以多元，文艺片、艺术片都可以绽放。可能性有，我们就要把可能性做成实现，会成为一个电影的新的力量，会支撑我们整个互联网影视另一头强有力的支柱。

  动漫，我们对国漫未来是一个战略性的布局，这两三年会看到一些高质量的国漫和多样化的国漫，在爱奇艺平台上会诞生。

  儿童内容，第一个是增加头部IP，第二个是把我们自有的IP做好，因为儿童的内容是特别有特点的：它的创作一定是所有的产业链的起初就要一起来创作，包括玩具，包括运营、发行、多平台，而不是单一平台才能把一个IP做起来。同时需要时间，没有几百集的内容撑不起来。

  体育，爱奇艺拥有是足球、网球，四大公开赛等赛事，最重要的是今年的女足世界杯。

  这个独立思考，不单单是要表现人类做对了什么，更重要的是展现人类做错了哪些事情，实现了这个，我相信不管是创作者，一个作品、一个平台、一个行业，才能称之为伟大，而这需要我们的监管者、创作者、平台、用户，一起努力，谢谢大家。

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